Tres cortometrajes donde la palabra como tal se hace innecesaria,
dejando la narrativa en manos de una poderosa visualidad,
Nacho Cerdá - visionado recomendado.
Aquí hallarás Literatura y Comic´s; en relación a Música y CINE son sólo enlaces a "Bloggers" en todas sus vertientes (UNDERGROUND) y más todo-sin ningun fín de lucro. Queda a tu responsabilidad el mal uso que puedas darle al material que encontrarás mediante este blog mi querido lector. ¡BIENVENIDOS COMPAÑEROS este humilde blog es de ustedes. Estás en el sitio indicado Saludos "Cultura para TODOS". WELCOME this is your humble blog You're in the right place go ahead THANK YOU FOR YOUR VISITS.
sábado, 31 de diciembre de 2011
Max Weber (Sociólogo & Economista)
Dedicada esta entrada a tí mi querido amigo
Cristo Zarza,
por que cada vez
que pregunto sabes darme una sabia respuesta del autor.
Quien hace política pacta con los poderes diabólicos
que acechan a todo poder.
(Max Weber)
...nació el 21 de abril de 1864 en Erfurt y murió el 14 de junio de 1920 en Munich. Es, por tanto, una persona que nació y murió en Alemania. También se educó y vivió en este país. Así que lo acontecimientos históricos de esa época influyeron en él de forma importante. Hijo de un importante político del partido nacional liberal y acaudalado industrial, estudió derecho, economía, historia, filosofía y teología en las universidades de Heidelberg, Estrasburgo, Berlín y Gotinga. Tras una tesis sobre las compañías comerciales en la Edad Media (1889) y su habilitación con un trabajo titulado Historia agraria de Roma (1892), fue nombrado catedrático de economía en la universidad de Friburgo (1894). Posteriormente ocupó cátedras en las universidades de Heidelberg (1896) y Munich (1919). Junto con Durkheim, Weber contribuye a hacer de la Sociología una disciplina autónoma, al dotarla de un método y un objeto de estudio específicos. Sus obras principales son "Economía y sociedad" (primera edición en castellano en 1964), "La ética protestante y el espíritu del capitalismo" (1969), "Sobre la teoría de las ciencias sociales" (1971), "Ensayos sobre metodología sociológica" (1958)
o "Ensayos de sociología contemporánea" (1972).
Weber, es considerado sobre todo sociólogo, y también economista.
Max Weber(1919)
La política como vocación
“La política como vocación” pone claramente de manifiesto su interés por la psicología, cosa no destacada hasta la actualidad. En ella Weber habla a un público joven a cerca de las situaciones que condicionan al político y de las características psicológicas que debe tener una persona para que se la considere un “político de vocación”. Weber es hijo de un empresario y político alemán, además (como en esta obra se demuestra) un atento observador de la vida política alemana y mundial, y fue cofundador del Partido Demócrata Alemán. Su paso por la política fue poco exitoso, pero lo suficientemente intenso como para que fuera capaz de captar muchas de las esencias del comportamiento humano en este contexto. Empleando un lenguaje impreciso, psicológicamente hablando, de lo que habla son de las conductas, cogniciones y emociones que debe poseer una persona que desee ser político. Podemos considerar esta obra como precursora de otra que los psicólogos políticos deben escribir en breve. Empleando el conocimiento psicológico actual, hay que describir el perfil psicológico adecuado para ser político en las sociedades actuales y darlo a conocer.
viernes, 30 de diciembre de 2011
Historias Extraordinarias (1968) ( Fellini, Malle y Vadim ) ...by E. A. Poe
<< Lo que el mundo llama genio es el estado de enfermedad mental
que nace del predominio indebido de algunas de las facultades.
Las obras de tales genios no son sanas en sí mismas,
y reflejan siempre la demencia mental general. >>
“La ciencia no nos ha enseñado aún si la locura
es o no lo más sublime de la inteligencia.”
(Edgar Alan Poe)
CLICK - En la imagen
by ...E. A. Poe Historias Extraordinarias (1968) SubEsp
Adaptación de tres relatos de Edgar Allan Poe
por mano de tres grandes directores europeos:
"Metzengerstein" de Roger Vadim;
"William Wilson" de Louis Malle;
y "Toby Dammit" de Federico Fellini.
por mano de tres grandes directores europeos:
"Metzengerstein" de Roger Vadim;
"William Wilson" de Louis Malle;
y "Toby Dammit" de Federico Fellini.
Peter O'Toole formaba parte del reparto de la película,
pues iba a interpretar a Toby Dammit. Después de que se desvinculara
de la producción, Fellini contactó con un agente de castings en Londres
de la producción, Fellini contactó con un agente de castings en Londres
y les pidió que le enviaran los actores más decadentes que tuvieran.
Terence Stamp y James Fox fueron enviados a Roma
y fue Stamp el escogido por Fellini para protagonizar
su segmento de la película.
su segmento de la película.
“Cuando un loco parece completamente sensato,
es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza.”
...basada en uno de los relatos de Edgar Alan Poe.
( Juan López Moctezuma )
es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza.”
CLICK - En la imagen
La Mansión de la Locura (1972)...basada en uno de los relatos de Edgar Alan Poe.
( Juan López Moctezuma )
...imagina todas las películas de Jodorowsky
al unísono; reunidas en una sola obra,
así es; "La Mansión de la Locura"
una obra sublime.
al unísono; reunidas en una sola obra,
así es; "La Mansión de la Locura"
una obra sublime.
La Divina Comedia
El derecho a la defensa y difusión violenta de una religión,
se basa en la idea de que sólo la verdad libera,
mientras que el error esclaviza.
...y aun cuando el hombre fuese libre de escoger entre verdad
y error, él mismo se priva de esta libertad desde el momento en que
se decide por el error.
La voluntad no deja de ser voluntad con la elección del mal
-lo hemos dicho en otra ocasión pero
deja, en el fondo, de ser libre, luego intelectiva ... »
(Frithjof Schuon, Sentíers de Gnose, op. cit., p. 145).
CLICK - En la imagen. Obra & Reflx .PDF
Reflexiones sobre "La Divina Comedia"
...una expesión de la sabiduría tradicional.
La palabra «virtud» se entiende al sentido latino de virtus,
fuerza invisible.
(...el inicio de la reflexión sobre la obra de "DANTE")
Quien considere a la Divina Comedia de Dante como una pura
fantasía poética, en realidad no la comprende del todo, y quien la vea
como una construcción conceptual envuelta en ropaje poético no le
hace justicia. Dante no es un gran poeta, «a pesar de su filosofía»;
es un gran poeta en virtud de su visión espiritual que, precisamente
porque abarca más de cuanto se pueda imaginar en un principio,
condiciona tanto el sentido como la forma de la obra. Está en la
naturaleza del arte sacro el ser a la vez verdadero y bello, incidiendo
así en todos los planos del alma y, al mismo tiempo, en el corazón, la
razón, la imaginación y la percepción sensible, infundiéndoles el
presentimiento de la Unidad divina.
El artista no es tanto el inventor como el que conoce y percibe,
puesto que las formas que dan sentido a las cosas ya están inscritas
en ellas; lo único que tiene que hacer es separar las cualidades
esenciales, que corresponden más al ser que al devenir, de lo que es
accidental y fortuito. Por eso, en su descripción de los invisibles
mundos psíquicos y espirituales, Dante pudo referirse a la estructura
del universo visible tal como los sentidos la captan desde el punto de
vista terrenal. Sobre la validez de este punto de vista, anclado en la
naturaleza del propio hombre, ya nos hemos pronunciado en otro
lugar; sólo nos queda, pues, llamar la atención sobre el significado
que, en parte sobre la base de los prototipos ya existentes,
en parte según su propio criterio, Dante
atribuye a los elementos del universo visible.
(Titus Burckhardt)
miércoles, 28 de diciembre de 2011
Enlaces (...árbol Jodorowsky)
PELÍCULA LA DANZA DE LA REALIDAD EN FILMACIÓN
ALEJODOROWSKY (Twitter!!!´)
PSICOMAGIA-CRISTÓBAL JODOROWSKY
MARIANNE COSTA EN FACEBOOK
MARTIN BAKERO EN FACEBOOK
JUAN TRIGO EN FACEBOOK
Schreiber Flora Rheta - Sybil (personalidad Multiple)
Psicología, Clínica, Psicopatología.
Libro + Mov (Link´s)
DESCARGA > CLICK - En la imagen
...best seller escrito por la estadounidense
Flora Rheta Schreiber en 1973.
Cuatro años más tarde, se realizó una película basada
en el libro y protagonizada por Sally Field en el papel de Sybil
y Joanne Woodward como su terapeuta.
El libro trata acerca de una mujer real llamada Shirley Ardell Mason,
a quien se hace referencia en el libro bajo el seudónimo Sybil Dorsett.
Mason nació el 25 de enero de 1923 en Dodge Center, Minesota.
Su historia es el caso más famoso
del trastorno disociativo de personalidades múltiples.
Flora Rheta Schreiber en 1973.
Cuatro años más tarde, se realizó una película basada
en el libro y protagonizada por Sally Field en el papel de Sybil
y Joanne Woodward como su terapeuta.
El libro trata acerca de una mujer real llamada Shirley Ardell Mason,
a quien se hace referencia en el libro bajo el seudónimo Sybil Dorsett.
Mason nació el 25 de enero de 1923 en Dodge Center, Minesota.
Su historia es el caso más famoso
del trastorno disociativo de personalidades múltiples.
Básicamente lo que le sucedía a Sybil era que se despertaba
en un lugar al que no recordaba cómo había llegado,
como por ejemplo un hotel, y se encontraba vestida con ropas
que no reconocía como suyas, e incluso en alguna ocasión llevaba puesta una peluca.
Los empleados del hotel la reconocían como la persona que había
hecho la reserva de la habitación y decían haber mantenido conversaciones con ella,
que por supuesto Sybil no recordaba.
Esto mismo le ocurría con cada una de las restantes personalidades
diferentes que albergaba en su mente.
en un lugar al que no recordaba cómo había llegado,
como por ejemplo un hotel, y se encontraba vestida con ropas
que no reconocía como suyas, e incluso en alguna ocasión llevaba puesta una peluca.
Los empleados del hotel la reconocían como la persona que había
hecho la reserva de la habitación y decían haber mantenido conversaciones con ella,
que por supuesto Sybil no recordaba.
Esto mismo le ocurría con cada una de las restantes personalidades
diferentes que albergaba en su mente.
Sybil, lamentablemente, era un caso perdido porque los engramas,
mejor dicho la enorme cantidad de engramas que tenía, le habían alterado el decodificador
mental en forma irreversible creándole diversas personalidades,
por lo que es absolutamente falso, como han aducido algunos psiquiatras,
que esas personalidades se las haya implantado la propia terapeuta…
mejor dicho la enorme cantidad de engramas que tenía, le habían alterado el decodificador
mental en forma irreversible creándole diversas personalidades,
por lo que es absolutamente falso, como han aducido algunos psiquiatras,
que esas personalidades se las haya implantado la propia terapeuta…
(HORACIO VELMONT)
Cuando los engramas han destruido el decodificador mental de una persona,
ninguna técnica del plano físico podrá devolverle la normalidad, ni Dianética,
ni Cienciología y ni siquiera Psicoauditación,
que es actualmente la técnica terapéutica más elevada,
junto con Psicointegración, en el plano físico. Con Psicoauditación los engramas,
tanto de esta encarnación como de vidas anteriores, pueden ser totalmente eliminados,
pero esta eliminación no corrige el deterioro del decodificador que hubieren provocado…
(JORGE OLGUÍN)
EL EXTRAÑO CASO DE SYBIL
El trastorno de identidad disociativo, antes llamado trastorno de personalidad múltiple,
encuentra su paradigma en la historia de Sybil, cuyo verdadero nombre era:
Shirley Ardell Mason, quien llegó a representar quince personalidades distintas.
Según la Psiquiatría, la disociación es un mecanismo psicológico de defensa
en el cual la identidad, memoria, ideas, sentimientos o percepciones propias
se encuentran separadas del conocimiento consciente
y no pueden ser recuperadas o experimentadas voluntariamente.
Se trata de una situación grave, crónica y hasta potencialmente mortal.
La incapacidad de algunas personalidades de recordar información personal importante
(amnesia) se mezcla con el conocimiento simultáneo de la información
por parte de otras personalidades coexistentes.
Algunas personalidades parecen conocerse e interactuar entre sí en un complejo mundo interior.
Por ejemplo, la personalidad A puede estar consciente de la personalidad B
y saber lo que ésta realiza, como si la estuviera observando; la personalidad B
puede ser consciente o no de la personalidad A.
Otras personalidades pueden o no ser conscientes de la personalidad B
y ésta puede ser o no consciente de ellas.
Las personas con este trastorno con frecuencia intentan el suicidio
y se considera que son más propensas a suicidarse que las personas
con cualquier otro trastorno mental.
En cuanto a sus causas, y siempre de acuerdo a lo que dice la Psiquiatría,
el trastorno de identidad disociativo parece estar causado
por la interacción de varios factores:
1) El estrés insoportable, como haber sufrido abusos físicos o psicológicos durante la niñez.
2) Una habilidad para separar los propios recuerdos, percepciones
o identidades del conocimiento consciente (capacidad disociativa).
3) Antes de tener una visión unificada del yo y de los otros
se puede consolidar sólidamente un desarrollo anormal.
4) Una insuficiente protección y atención durante la niñez.
La razón de que hayamos transcripto estos párrafos es simplemente para demostrar
que la Psiquiatría es muy hábil a la hora de enunciar los síntomas,
pero nunca lo es para exponer concretamente las causas,
y así sólo se dedican a divagar, lo cual es por supuesto muy lamentable.
En concreto, no se puede hablar de un trastorno sin poner sobre el tapete
la existencia de la mente reactiva, los engramas y, por supuesto,
de los roles del ego que los potencian.
Como el tema ha sido expuesto con claridad por Ron Hubbard,
nada mejor que transcribir la sesión respectiva.
SESIÓN DEL 22/11/07
Médium: Jorge Olguín.
Interlocutor: Horacio Velmont.
Entidad que se presentó a dialogar: Ron Hubbard,
fundador de Dianética y Cienciología.
Interlocutor: La pregunta que le quiero hacer es sobre Shirley Ardell Mason,
que era el nombre verdadero del caso de personalidades múltiples llamado “Sybil”
Shirley Ardell Mason sufría de abusos extremos por parte de su madre cuando era pequeña,
al crecer se muda a New York a estudiar una maestría en Artes.
Por sufrir desmayos y pérdidas temporales de memoria empezó a asistir al psiquiatra,
la Dr. Cornelia B. Wilbur, quien diagnostica múltiples personalidades,
llegando a tener hasta 16 personalidades.
La terapia duró 11 años.
Cuando el libro “Sibyl” sale a la venta, Shirley vive en Point Pleasant
y un tiempo en Lexington, manteniendo una vida normal y amistad con la
Dra. Wilbur, nunca se casó ni tuvo hijos.
Muere en 1998 de cáncer de mama a la edad de 75 años.
Éste es uno de los casos mas famosos,
sin embargo ahora se debate la existencia de este trastorno,
se piensa que las personalidades que iban apareciendo
eran realmente inducidas por la psiquiatra,
sin embargo esto todavía está sin concluir.
Sin saber si fueron reales o no y anticipando
la probabilidad de equivocarme,
estas fueron las personalidades descriptas
en el libro y la película:
Sybil 1923: la verdadera persona.
Victoria 1926: Vicky de París, era sofisticada, segura, atractiva.
Peggy Lou 1926: Una niña de 9 años asertiva y entusiasta.
Peggy Ann 1926: La contraparte de Peggy pero furiosa y miedosa.
Mary 1933: mujer hogareña y pensativa.
Marcia 1927: Escritora y pintora, emocional, suicida, quería matar a Sybil.
Vanessa Gail Dorsett 1935: extremadamente atractiva.
Mike: constructor y carpintero.
Sid Dorsett: carpintero y quien siempre arregla las cosas
Nancy: interesada en la política, creyente en el cumplimiento de las profecías bíblicas.
Sybil Ann Dorsett 1928: con neurastenia, pálida y tímida.
Ruthie: una bebé.
Clara: religiosa extrema y muy crítica de la verdadera Sybil.
Helen 1929: intensamente asustada pero determinada a lograr sus objetivos.
Marjorie Dorsett 1928: serena, viva, alegre.
La rubia 1946: no tenía nombre, una adolescente con cabello rizado y rubio.
La nueva Sybil 1965: la unión de las 16 personalidades.
La pregunta es si hay de por medio espíritus del Error, “demonios”
o directamente engramas…
Ron Hubbard: Son engramas de vidas pasadas, y es un caso en que
–sin desmerecer a la Psicología, ya que la Psicología puede de alguna manera mejorar síntomas, porque lo que el paciente busca es contención–,
el problema tiene que ver con su decodificador…Interlocutor: No entiendo…
Ron Hubbard: Cuando los engramas son tantos y tan variados la consecuencia es que alteran,
modifican para peor, la parte genética del bebé y ya tiene la tendencia de que
con el tiempo el decodificador entre en corto…
Entra en corto de tal manera que ni siquiera la técnica de Psicoauditación,
aun sacándole los engramas, puede mejorar a la persona si la persona
tiene su decodificador averiado…
Interlocutor: ¿Hasta qué punto entonces Sybil tenía averiado el decodificador?
Ron Hubbard: Tenía el decodificador tan averiado que tenía recuerdos aislados
en su decodificador…
Interlocutor: ¿De vidas pasadas?
Ron Hubbard: De vidas pasadas y de esta misma vida,
y tenía una desconexión total con su Thetán a tal punto que esa persona encarnada
se reconocía a sí misma de una manera con determinada actitud,
y al poco tiempo no recordaba lo que había hecho y a sí misma se veía de otra manera.
Por eso la Psicología tradicional hablaba que tenía varias personalidades.
Interlocutor: Se habla como de algo así de 15 ó
16 personalidades distintas… ¿Es así?
Ron Hubbard: Tenía 15 personalidades, y cada una de ellas desconocía lo que hacía la otra…
Como entidad espiritual tengo que aclarar que en realidad no es que cada una de las personalidades desconocía a la otra, sino que una parte del decodificador le negaba la información a la otra parte…
Pero se trataba de una negación falsa, porque ella misma es la que niega…
Es como la persona que pasó por un problema de vida
y esos años de su vida no los recuerda o es como que le pasaron rapidísimo
porque no los quiere recordar. Es la negación de la propia persona.
Hay distintos tipos de negaciones. Ahí no tiene nada que ver el espíritu…
Interlocutor: ¿Y los roles del ego que relación tendrían?
Ron Hubbard: Los roles del ego, por supuesto, engordados,
se alimentaban de todas las personalidades, porque también hacía rol de víctima,
complejos de culpa y un sinfín de cosas más, desentendimientos,
el famoso “yo no fui”, “yo no reconozco haber hecho tal cosa”, etc.
Interlocutor: ¿Terminó mejor con la psiquiatra que la atendió?
Me refiero a la doctora Cornelia B. Wilbur…
Ron Hubbard: No existe en el plano físico una terapia que pueda modificar
al ser cuando tiene una disociación de personalidades
a causa de que el decodificador está en corto.
No obstante, en algunos casos, y no te asombre lo que digo,
hay momentos donde una estimulación con una pequeña tensión
generada en el decodificador acomoda algunas piezas…
Lo aclaro, y le estoy traduciendo muy lento al decodificador
de este receptáculo para que interprete correctamente el concepto…
Acomoda las piezas de alguna manera como para que la persona razone,
no estoy hablando de curación, estoy hablando de acomodar las piezas,
de una pequeña invasión…
Interlocutor: Entiendo…
Ron Hubbard: Puede ser momentáneamente un acto hostil,
pero también es un acto hostil vacunar a un bebé y sin embargo
la consecuencia de esa vacunación es salvarle la vida a la criatura ante determinada
enfermedad que pudiera tomarlo y no lo toma.
En este caso, esta pequeña invasión de tensión eléctrica
puede llegar a acomodar algunas piezas alteradas…
Interlocutor: ¿De qué tipo de aparatos estamos hablando?
Desde ya que no del famoso electroshock…
Ron Hubbard: Estamos hablando de aparatos absolutamente modernos,
que incluso en la época de Sybil no existían. Yo me estoy refiriendo al presente,
y son absolutamente medidos y modifican de alguna manera la comunicación neuronal
de tal modo que si hay una parte que está en corto lo que hacen es aislarla
del resto como para que la persona pueda hacer, a veces, hasta una vida casi normal…
Interlocutor: ¿Usted le hubiera recomendado Dianética a Sybil?
Ron Hubbard: Estando encarnado, sí…
Interlocutor: ¿No Psicoauditación?
Ron Hubbard: Quiero decir que estando encarnado le hubiera recomendado
Dianética, pero en este momento no…
Interlocutor: No entiendo lo que me quiere decir, Maestro…
Ron Hubbard: En este momento no, porque ahora sé, cosa que estando encarnado no sabía,
que ni siquiera con Psicoauditación le hubiera mejorado su campo neuronal…
Interlocutor: Ahora entendí…
Ron Hubbard: Porque Psicoauditación elimina, erradica por completo
–100 %, no 99 %– los engramas, pero si los engramas ya hicieron carne
y averiaron el decodificador, es imposible modificar, como tampoco si tú te cortas un dedo con una máquina, Psicoauditación no te lo hace crecer…
Interlocutor: Está claro… Concluyendo,
¿también trajo personalidades de vidas anteriores? No recuerdo si lo mencionó…
Ron Hubbard: Trajo engramas de vidas anteriores que le alteraron su decodificador
de tal manera que lo fraccionó…
Interlocutor: La pregunta que le hago es la siguiente:
una de las personalidades clave de Sybil era Victoria…
¿Hubo alguna “Victoria” en una vida anterior que tuviera esa personalidad?
Ron Hubbard: Tenía un alto poder de captación del Thetán
y podía llegar a captar sus elucubraciones.
Pero eso fue al comienzo, luego directamente se desconectó
por completo del Thetán y dejó de captarlo.
Su parte espiritual quería de alguna manera moderar, pero no era escuchado.
Lo que sucede es que al comienzo esa captación le hizo más mal
que bien porque hubo una parte de esa personalidad que directamente
es como que recordaba otras vidas, o lo que ella creía que eran otras vidas,
y la alteró definitivamente. Su decodificador entró en corto, se quemó…
Interlocutor: Bueno, creo que este asunto está suficientemente
aclarado y si usted está de acuerdo lo dejamos aquí…
Ron Hubbard: De acuerdo, hasta todo momento, Horacio…
Interlocutor: Hasta luego, Maestro, y gracias…
(POR HORACIO VELMONT)
La Psiquiatria, Industria de la Muerte (documental)
martes, 27 de diciembre de 2011
...¿por qué tiene que existir el "Arte"´.?
“El arte busca lo diferente, no lo que es igual,
el neorrealismo y todas esas cosas son monstruosidades.
El arte que imita la realidad es una monstruosidad
porque esa realidad imitada también es falsa”
(Alejandro Jodorowsky )
¿Por qué tiene que existir el arte?
¿Por qué tiene que existir la creación poética? La pregunta es idéntica a la planteada por Leibniz: "¿por qué ha de haber ser y sustancia? ¿por qué no hay más bien nada?" Aunque es una pregunta más restringida. La abundante prodigalidad del mundo fenoménico, su inagotable despliege ( su estar-allí ) de energías y formas, sensorias, comunicativas, es tal que sacia incluso al más hambriento apetito de percepción, incluso las más amplias capacidades de recepción. Los colores, las metamorfoseantes formas y sonoridades de lo real exceden de un modo inconmensurable las capacidades humanas para el registro y la respuesta. La lógica animada de las simetrías congruentes, de los motivos orgánicos en el cuerpo humano, es un prodigio designado -un prodigio de diseño tal como lo vemos en el famoso icono del hombre frontal y cósmico de Leonardo- capaz de abrumar la comprensión. Y es en esta tensa cesura entre la inteligibilidad analítica y la percepción, cuando la cognición contiene su aliento, y nuestro sentido del ser se hace anfitrión de la belleza. ¿Por qué, entonces, el arte? ¿Por qué el reino creado de la ficción?
Obligada a tomar la apariencia de una proposición verbal, de una reivindicación abstracta, ninguna respuesta puede ser la adecuada para enfrentarse a la respuesta de lo obvio. Sólo puedo expresarlo de este modo (y cada poema, pieza musical o pintura de verdad lo dicen mejor): hay creación estética porque hay creación. Hay construcción formal porque hemos sido hechos forma. Hoy, los modelos matemáticos proclaman haber accedido hasta los orígenes del presente universo. La biología molecular puede tenwer a su alcance el desenmarañamiento del hilo en cuyo principio está la vida. Nada de estas prodigiosas conjeturas desarma, y menos aún explica, el hecho de que el mundo es cuando podría no haber sido, el hecho de que estamos en él cuando podríamos, cuando podíamos, no haber estado. El núcleo de nuestra identidad humana es nada más ni nada menos que la tornadiza aprehensión de la presencia, la facticidad y la perceptible sustancialidad radicalmente inexplicables de lo creado. Es; somos. Esta es la rudimentaria gramática de lo insondable.
Considero que el acto estético, el concebir y el venir a ser de lo que, de modo muy preciso, podía no haber sido concebido o podía no haber venido a ser; como una "imitatio", una reproducción a escala real, del inaccesible primer fiat -la Gran Explosión de las nuevas cosmologías, con anterioridad a la cual no puede haber, al verdadero modo agustiniano "tiempo" alguno, no es menos un imperativo teórico y una determinación de límites como lo es la narrativa de la creación en la religión-. :a naturaleza conceptualmente insoluble de ese "hágase" originario comporta la posibilidad conceptualmente inaccesible excepto un sentido formal trivial, de la nada anterior, del vacío. Incluso el texto, el lienzo y la composición tonal más innovadores y revolucionarios surgen de algo: de los límites de la fisiología, del potencial de los medios lingüísticos o materiales, del ambiente socio-histórico. Muy adentro de todo "acto de arte" yace el sueño de un salto absoluto en la nada, de la invención de una forma enunciatoria tan nueva, tan singular para su engendrador, que dejase, literalmente, atrás al mundo anterior. Pero la escritura de poemas, la composición de música, el tallado de la piedra o la madera por los hombres y mujeres mortales no se basa sólo en la circunstancia disponible: es un fiat, un movimiento creativo, siempre posterior al primero. Es la naturaleza de esta "posterioridad" -el término y la pregunta ya son vitales en Aristóteles- lo que exige clarificación.
Tradicionalmente, la filosofía y psicología del arte han proporsionado una respuesta hecha. Cualquiera que sea su aparente novedad, cualesquiera que fueran sus técnicas de dislocación, la ficción verbal, la pintura, la escultura, son, en última instancia, miméticas. El Surrealismo, los collages y las tácticas no figurativas con la palabra o la forma son simplemente disfraces. Los elementos del mundo, de los componentes de la existencialidad habitada, están ahí. Un "negro sobre negro" es una instantánea de la noche; un centauro es un guión entre realidades manifiestas. El obstinado "estar-allí" de las cosas (este es el tema de la crucial poesía de Ponge), la inferencia de la inmanencia, buscan las más extremas fantasmaorías verbales. Querámoslo o no -y esto constituye la ilimitada cárcel del lenguaje-, nuestra mirada reflexiva elabora sombras de familiaridad, de secuencia significante, a partir del verso sin sentido, de la escritura concreta y el juego aparentemente aleatorio. Alguna finalidad de realismo, de reproducción socialmente sancionada, es, hasta donde llegan la literatura y las artes plásticas, no tanto una opción libre como un hecho ineludible.
La categoría de lo mimético explica, desde Aristóteles, la eminente suma de lo que experimentamos como literatura y las artes. Leemos poemas y novelas, miramos pinturas, porque, aunque a menudo sean de un desconcertante estilo oblicuo o enmarcarado, son del mundo o tratan sobre él. Esta residencia dependiente, esta "referencialidad" (aboutness), incluso cuando los espejos están trucados, reclama y satisface, en última instancia, un profundo impulso hacia el reconocimiento. Como declara la doctrina aristotélica, el animal humano imita, es instinto junto con la reactualización.
Observamos enseguida que el principio mimético se explica sólo a los principios más triviales y programáticos de música. ¿Qué hay, en el mundo, semejante a la música? La debilidad de nuestras respuestas verbales me parece de lo más iluminadora.
De todos modos, incluso respecto de las formas ontológicamente narrativas, que son las de lo poético y lo artístico en el sentido más estricto, el concepto mimético, la instintiva "imitatio mundi", deja demasiado por responder. Dado el mundo, ¿por qué la segunda mano de la ficción, de las artes? Si la mímesis es el poder necesario y suficiente, ¿por qué, entonces, no habría de ser la finalidad reproductora la cumbre del mérito estético? ¿Por qué no habría de aspirar toda invención formal a la condición de inocencia fotográfica? Existen, sin duda, códigos programáticos-políticos de verismo, de "realismo social" que, de hecho, buscan imponer esta aspiración. La imaginación libre las desprecia. Si bien las invocaciones del carácter innato de la mímesis se adentran mucho en el "cómo" de la literatura y las artes, no nos hablan, excepto en un sentido psicológico determinista, del "porqué". De nuevo pregunto: ¿porqué habría de haber poemas? Leibniz preguntaría: "¿Por qué no habría de haber ningún poema?" El axioma de que hay poiesis "porque" hay creación es, a buen seguro, un lugar común. Y, sin embargo, este "porque" es el que desafía el entendimiento.
Creo que la creación del ser por parte del poeta, el artista y, en un modo aún por definir, el compositor es contra-creación. El pulso de motivo que relaciona la procreación de formas significativas con el primer acto de creación, el llegar al ser del ser -la palabra alemana Schopfung contiene tanto la idea de nacimiento como la del abismo fértil-, no es mimético en cualquier sentido neutral o reverente. Es radicalmente agonal. Es rival. En todos los actos de arte sustantivos late una furiosa alegría. La fuente es la de la furia amorosa. El creador humano está furioso de su "venida" después, de ser, para siempre, segundo con respecto al misterio original y originador de la formación de la forma. Cuando más intensa, cuando más maduramente consideradas sean la ficción, la pintura y el proyecto arquitectónico, más evidente será en su interior el tranquilo fervor de lo secundario; más sensible será la arremetida del maestro creador hacia una totalidad competidora.
(Georg Steiner)
Alejandro Jodorowsky; nos dice;
... que los museos son los cementerios del arte.
Parece ser que cuando el arte no está integrado en la sociedad,
en el tiempo presente y en relación con la gente
se convierte en algo muerto. No es orgánico,
no está vivo, es una mascarada.
“Todo lo que he hecho fue hecho para el presente
y fue hecho esperando que quedara siempre en el presente.
Cuando tenía algo que expresar, lo hice sin pensar
ni en el pasado ni en el futuro.
Añade: “los museos no son más que un montón
de mentiras, y los que hacen del arte su negocio
son en su mayoría estafadores”
“Respecto al arte no soy pesimista,
no tengo nada en contra de él,
al contrario, no podría vivir sin dedicarle todo mi tiempo.
Lo quiero como si fuera el único objeto de mi existencia.
Todo lo que hago relacionado con el arte
me proporciona una gran satisfacción”
(Picasso)
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Patricia Damiano, entexto
“Quien habla con imágenes primigenias habla con mil voces…
liberando así también en nosotros esas fuerzas benefactoras
que desde tiempos inmemoriales han permitido a la humanidad
escapar a los peligros y soportar la noche más larga…
Ese es el secreto efecto del arte.”
se vive, se desarrolla. Cristóbal Jodorowsky dice en una entrevista
que el legado del arte es una elección, si bien puede llegar algo
de alguna generación anterior, de nada sirve si uno no sigue el camino.
El arte es algo que se desarrolla continuamente, no tiene fin.
Por ejemplo, un Samurai no lo es sólo porque recibió la espada,
sino que lo es porque decidió en las profundidades
de su corazón aprender el arte de matar.
(Cristobal Jodorowsky)
¿Qué Nos Enseña El Arte?
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